12/12/18

Introducción al Blues III: Desarrollo de acordes.

Sigo con los elementos fundamentales del blues, en su versión más básica, esta vez con un recurso que se usa para evitar quedarse de manera estática sobre un acorde.




11/12/18

Buscando tu sonido: Los cables.


 Del mismo modo que no escatimamos el dinero cuando se trata de escoger instrumento y amplificador, hay otra serie de elementos que afectan al sonido y muchas veces descuidamos, uno de ellos es el tipo de cable que elegimos.

Una de las variables a tener en cuenta a la hora de escoger un cable es su capacidad eléctrica o capacitancia, generalmente encontramos en los cables comercializados de cierto renombre la especificación de una baja capacitancia , por debajo de 30 AWG (Siendo esta la abreviatura de American Wire Gauge, una medida de conductores eléctricos que se suele utilizar para el cableado), rara vez encontramos el valor en la medida de la capacidad pf (picofaradios).

Sin entrar en temas complejos lo que conviene saber es que una mayor capacitancia afecta a las frecuencias agudas de nuestro sonido, recortándolas como si lo hiciésemos con el control de tono de nuestra guitarra. La impedancia de salida de nuestra guitarra y la de entrada de nuestro amplificador afectan en gran medida a este factor.

La longitud del cable incide a la capacidad de este, de modo que cuantos más metros tengamos mayor será la capacidad.

En el marketing de los cables se da mucha importancia a los conectores, siendo el principal reclamo que estos sean de oro, así como al hecho de que el cable esté libre de oxigeno.

Las variantes y como afectan al sonido final, y a los ruidos, son habitual objeto de discusión, especialmente a la hora de construir tus propios cables.

El oído de cada uno es quien debe determinar que cable le entrega un sonido con el que se sienta cómodo, ya que estamos en un terreno donde hay diferencias sustanciales, pero no se puede cuantificar si un sonido es mejor o peor que otro.

Os dejo una lista de 4 vídeos, donde un usuario pone a prueba diferentes cables comerciales, de modo que se aprecia la diferencia de sonido entre uno y otro:

http://www.youtube.com/watch?v=Ddd6bXblCb4&list=RDDMfp73Z_sNk




7/12/18

Sister Rosetta: De la orquesta de Lucky Millinder al dúo con Marie Knight.


Comenzamos en el momento en el que Rosetta empieza su andadura en la banda de Lucky Millinder, que lideraba sin ser músico, pero tenía un buen olfato para detectar el talento musical a su alrededor.
Llegaron a un acuerdo de trabajo en el invierno de 1941, en el que Rosetta manifestó como condición que debía conservar su repertorio de temas espirituales. Pronto comenzaron a hacer arreglos para Big Band de los temas que había grabado inicialmente en Decca y en septiembre de ese mismo año grabaron una versión de “Rock me” alejada de aquella anterior, ahora desprovista del sermón inicial y arreglada como los tema de baile al uso de la época, en aquella sesión también se grabó “South Sister South”, la música de nuestra heroína tuvo mayor visibilidad en aquel momento, aunque tres meses después estalló la 2ª Guerra mundial, después de que los japoneses atacaran Pearl Harbor.
La capacidad de decisión sobre el repertorio ahora era menor para Rosetta, de hecho en algunos singles solamente aparecía como cantante de la banda en una de las caras, mientras que en la otra podía haber un instrumental de la orquesta.
Además de las giras, Rosetta puede ser vista con la orquesta de Millinder en los Soundies, pequeños videoclips de la época que podían reproducirse en unas máquinas llamadas Panoramas,que funcionan con monedas y se encontraban en algunos bares y clubs de moda.



En 1942 comenzó una huelga de la Federación Americana de Músicos causada por el pago de los derechos de autor, debido a ella ningún artista debía grabar para ninguna de las grandes compañías; para Lucky y su orquesta no fue una excepción, aunque no dejaron de girar y entretener a un público de toda condición, más preocupado ahora por la guerra que por conflictos raciales, en 1943 intensificarían su actividad de directos.

4/12/18

TuxGuitar: Editor y reproductor de tablaturas de código abierto.


Algunos ejercicios o transcripciones que encontramos en internet están en formato ".gpx" y pueden ser abiertos con el programa Guitar Pro, que actualmente se encuentra en su versión 7.
Es uno de los mejores editores de partituras y tablaturas de pago, pero el programa del que os hablaré hoy es una alternativa de código abierto que no tiene coste para vosotros y tiene una funcionalidad similar.
Este programa se llama TuxGuitar y puede abrir archivos creados en GuitarPro, PowerTab y TablEdit, además de exportar en gran variedad de formatos.
Los próximos ejercicios que suba en la página los compartiré en algún formato compatible.
Está programado en Argentina, por lo que lo encontraremos completamente localizado en nuestro idioma

TuxGuitar está disponible para Windows, Mac y Linux, podéis obtener más información en su comunidad:
http://tuxguitar.herac.com.ar/

Y descargarlo desde Sourceforge.

El software sigue en estado Beta, aunque es bastante estable y los desarrolladores aceptan donaciones.


3/12/18

Sister Rosetta Tharpe: Los primeros años.

Rosetta Tharpe es una de las artistas mas injustamente tratadas del siglo XX, fue precursora de un estilo que fusionó el Gospel y el Blues mucho antes que lo hiciesen los mal considerados pioneros del Rock and Roll, ella creó esa semilla en aquellos chavales que la admiraban por su carismática puesta en escena, su enérgica técnica de guitarra y la manera en que arrastraba a su público.

Nació en 1915, en una población llamada Cotton Plan (Planta de algodón) en las afueras de Arkansas, en el seno de una familia que se dedicaba a trabajar en la granja, en la que Rosetta adquirió sus primeras nociones musicales escuchando los típicos cantos espirituales que entonaban para hacer más llevaderas las duras labores agrícolas. Además su madre, Katie tocaba el piano y la mandolina mientras que su padre, Willis, la guitarra y la armónica.
Ambos se adhirieron a la iglesia pentecostal llamada Church of God in Christ (Iglesia de Dios en Cristo) lo que introduciría a la pequeña Rosetta en el mundo religioso.
Cuando tan solo contaba con 6 años su madre se separa de Willis y ambas se van a vivir a Chicago, en aquel momento tierra de oportunidades para quienes huían del mundo rural.
En la gran ciudad encuentran amparo en la creciente comunidad religiosa de Fortieth street, donde las exaltaciones dogmáticas de los domingos se hacían, en aquellos años 20 con instrumentos de la tradición rural: Panderetas, tablas de lavar, triángulos, guitarras y posteriormente algo de viento y piano, el clásico órgano no se incorporaría hasta el final de la década. Rosetta debería haber aprendido a cantar las canciones más fáciles junto a niñas y niños de su edad pero la capacidad de acompañarse con su instrumento le ayudaron a ser autodidacta.

Una de las artistas que pudo ver en Chicago, actuando para la iglesia, había venido desde Dallas para realizar una grabación para el sello Okeh, era la invidente "Arizona" Juanita Dranes, que se acompañaba de una manera muy poco convencional al piano, lo que causó una fuerte impresión en Rosetta y marcó una de sus primeras influencias.






En el día a día, Rosetta y su madre eran evangelistas itinerantes que se dedicaban a predicar y a cantar acompañadas por su guitarra y mandolina, respectivamente, lo que significó el abandono de sus estudios cuando tenía 12 años, ya que se dedicó al trabajo a tiempo completo; Por otro lado adquirió la habilidad de proyectar su voz y teatralizar las canciones de una manera que era muy atractiva para la audiencia, lo que indudablemente ayudó a ambas a subsistir en un duro periodo de depresión económica.

30/11/18

Introducción al Blues II: Acordes de séptima, novena, Poliacordes y Quick changes

Hoy sigo con la segunda parte de la serie sobre el Blues de 12 compases, que empezó en esta entrada del blog, y que en esta ocasión ampliaré con más acordes básicos a utilizar y otro elemento de la jerga: los "Quick changes"



28/11/18

Emily Remler: Una estrella fugaz.

Si hace una semanas escribí sobre una mujer pionera en la guitarra eléctrica, Mary Osborne, y hacía hincapié en el injusto ostracismo al que ha sido relegada dentro de un contexto histórico, hoy veremos un caso similar, una guitarrista increíble que ha caído en el olvido, muy posiblemente por cuestiones de genero, aunque ella en alguna entrevista dijo que no era de ese tipo de personas que se lamentan porque alguien no decida darles una oportunidad, el trabajo duro está por encima de las críticas.


Emily nació el 18 de septiembre de 1957 en Manhattan, aunque siempre consideró New Jersey como su hogar; comenzó tocando el piano, aunque no llegó a progresar con el instrumento, su primer acercamiento al mundo de la guitarra fue a la edad de 10 años; Pronto se apoderó de la Gibson ES-330 de su hermano mayor; A los 17 estuvo estudiando en la conocida escuela musical de Berkley, principalmente porque era una escuela donde le resultó fácil entrar; Allí es donde sintió la llamada del Jazz, un estilo que no había escuchado con anterioridad y que le impactó de tal modo que le hizo estudiar sin descanso, buscando el dominio de ese lenguaje.

Si bien la escucha de artistas como Mile Davis o John Coltrane escapaban de su gusto y entendimiento, Charlie Christian fue el detonante de toda esa fascinación que crecería tras escuchar a Wes Montgomery y que le ayudó a tener una visión de lo que quería ser: Guitarrista de jazz.
A través de una compañera de estudio, Célia Vaz también hizo sus primeras incursiones en el mundo de la Bossa Nova.
Después de su graduación en Berklee, a los 18 años, estuvo tocando en clubs de New Orleans y haciendo sus pinitos en jams de Blues, actuaciones en hoteles y con grupos como The Percolators.







Durante esta etapa de aprendizaje conoce al maestro Herb Ellis, que se convertiría en su mentor, y que se asombró de la técnica que mostraba aquella jovencita de 19 años, por lo que pronto la invitó a tocar en el festival de Jazz de Concord, donde compartió cartel con grandes como Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow o Barney Kessel.